「絡み合う」アーティストが美しさ、記憶、歴史をテキスタイルとファイバーアートに織り込む

このストーリーはもともと ArtsATL によって出版されました。

マリエッタ コブ美術館で 6 月 4 日まで開催されている「エントゥインド: テキスタイルとファイバー アートのグループ展」は、美術館キュレーターのマデリーン・ベックによる、伝統的なジャンルに対する型破りで審美的に説得力のある視点のプレゼンテーションの最新作であり、それは彼女の特徴として発展しているようですスタイル。 これまでのショーと同様に、彼女は主に大都市圏のアーティストの作品を使用しており、いつものように、ベックは美学を含むあらゆる種類の多様性に細心の注意を払っています。

テキスタイルとファイバーアートの伝統的な手法と素材が随所に存在しますが、サリー C. ガーナーの 2021 年のバスケットのような彫刻「ため息」の場合のように、それらは任意の数の非伝統的な素材と組み合わされているか、ほぼすべてそれらで構成されています。医療用の呼吸チューブで編まれています。

ガーナーは、さまざまな型破りな方法で織りを使用しています。 「Altered Timelines No. 4, Jade」(2022) では、彼女はバスケットのスポークをほどくというアイデアに基づいて、竹のつまようじを束ねて柔軟な織物を作りました。 「Droplet in Time」(2022) は、シアノタイプのプリントで織られたストリップを使用しています。

アリ・オリアリーはまた、キルティングされたサテンの写真に綿の刺繍を重ね合わせ、写真をクラフトメディアに組み込んでいます。 この方法の結果は、ゴージャスでありながら理論に富んだアートワークになります。 その一例が「Presence」（2021）で、タイトルの単語が海と空のイメージの下に現れたり消えたりするもので、見る角度に応じてレンチキュラー効果が現れます。

クレジット: スーザン・レンツ提供

クレジット: スーザン・レンツ提供

これらの予期せぬプロセスは、同心円の曼荼羅の中にあらゆる種類の同様にヴィンテージの日常の物体を取り付けるスーザン・レンツのヴィンテージキルトの断片を手縫いするような他の貢献と比較すると、慣習的なテキスタイルのかなり単純な転覆である。 おもちゃのタクシーのタクシー、スパイス シェーカーの蓋、45 rpm レコード アダプターなどは、歴史と記憶の調査に組み込まれたさまざまなオブジェクトのほんの一部です。

ガブリエル・トーレスは、壁の作品の質感と色の驚くべき組み合わせで、ジーンズから引き裂いた生地、ガラス瓶、人工毛を使用していますが、イングリッシュ・アイビーなどの生きた植物を加えています。 一部が枯れたり垂れ下がったりしても、展示期間中は生き続けます。

クレジット: ガブリエル・トーレス氏提供

クレジット: ガブリエル・トーレス氏提供

この展覧会の他のすべてのアートと同様に、その効果は美的に魅力的であり、概念的かつ実用的なレベルで興味深いものです。伝統的なプロセスのこのような予期せぬ変化には何が含まれているのでしょうか? 現代のテキスタイルアートの実践に馴染みのない観客にとって、この質問に対する好奇心はおそらくショーから得られるものです。

クレジット: ソーニャ・ヨン・ジェームスの提供

クレジット: ソーニャ・ヨン・ジェームスの提供

この展覧会の方向感覚を失った文脈では、流れる水に浸かる流れるローブを着た女性を描いたローズ・M・バロンのシルクバナー上の染料昇華プリントの比較的快適な印象さえも、不快に見えるかもしれない。 同じことは、ソーニャ・ヨン・ジェームスが最初は見覚えのある壁いっぱいの作品「スピリット・イズ・ア・ボーン」（2020年）にも当てはまります。この作品は、ビンテージの手紡ぎベッドシーツとコヨーテの歯、カラスの骨、犬の灰を織り交ぜて、歴史と死についての説得力のある瞑想。

銅糸で編んだニコール・ベナーのボディスーツのように、トラウマは一貫したサブテーマとして、しばしば予期せぬ形で現れ、慢性的な肉体的苦痛の中で生きてきた人生を象徴する文字通りの不快感である。

ニードルフェルトの羊毛で作られたジェス セルフのフィギュア彫刻のいくつかは、過去のトラウマへの反応を反映した姿勢でポーズをとっているが、「ホールネス」（2021）では、彼女の体のワイヤーフレームバージョンをさまざまなクリーム色のテキスタイルで覆い、パイルで覆っています。足元には緩い布地があり、カール・ユングが意識と無意識の統合とみなした全体性を獲得するプロセスを象徴しています。

ハンナ・エールリッヒは、これまでとはまったく異なる方法で意識と内なる闇にアプローチします。 今やおなじみとなった彼女の壁掛け作品は、2023 年の「あなたを知ってからの傷、それらが美しいと知り始めた」などの作品で、感情生活における混沌と秩序の探求を続けています。

歴史、個人的な記憶、トラウマ、変容といった展覧会のテーマはすべて、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品の中に位置づけられていますが、彼らの個人的な美学が最も重要な関心事であることに変わりはありません。

ジッポラ・カミーユ・トンプソンの「ブルー・マジック」（2022年）における、織り/結び目ネット、ヘアーウィーブ、ヘアービーズ、ペナントフラッグ、その他十数種類の素材の組み合わせは、文字通りに説明するというよりも、むしろそれを呼び起こします。

ジョンソン・ロウ・ギャラリーの大ヒットグループ展「アルケミスト」を覚えている人もいるかもしれない、アト・リベイロによる再利用された木材の作品も、まったく異なるやり方で同じような特徴的なスタイルで描かれています。

ジャメル・ライト・シニアによる赤土とオランダのワックスクロスの使用も、最近の展覧会でお馴染みですが、「ファミリー・ポートレート」シリーズでは微妙に拡張されています。

クレジット: リチャード・ジョナサン・ネルソン提供

クレジット: リチャード・ジョナサン・ネルソン提供

彼らの多様な比喩的なアプローチは、伝統的なメディアやリチャード・ジョナサン・ネルソンのデジタル操作されたアフロフューチャリズムのイメージ、つまりジャカード生地を通じたクィア黒人文化へのアプローチの過激な主題とは顕著な対照を成しています。 2023 年の作品のタイトルは、それを簡潔に要約しています。「手の届かない非日常へ移動しましょう」。

境界を押し広げる文化的な問いとともに、「Entwined」は美に専念し続けていますが、時には難しい美しさもあります。

キャスリン・ソマーズの炻器フレームは、さまざまな繊維とワイヤー装飾で織られており、革新的な組み合わせにおいて、質感と色だけで十分である純粋な傑作です。

ほぼ逆の意味で、ケイト・バークがダボに吊るした糸で花とテキストベースの刺繍を施した正方形の作品は、まず感覚的な経験として記録されます。 バークが雄弁に述べた、悲しみや喪失の感情を封じ込めて伝える技術の不十分さについての懸念は、物体自体の直接的な視覚的な喜びに従属するものである。

壁のテキストが不可欠なほどアイデアに没頭することが多いにもかかわらず、「Entwined」は見るのが楽しいだけでなく、熟考する知的な挑戦でもあります。

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ジェリー・カラム博士のレビューとエッセイは、Art Papers マガジン、Raw Vision、Art in America、ARTnews、International Journal of African-American Art、その他多くの人気雑誌や学術雑誌に掲載されています。 2020年には、芸術ジャーナリズムへの顕著な貢献が評価され、ラブキン賞を受賞した。

クレジット: ArtsATL

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ArtsATL (www.artsatl.org) は、アトランタ地下鉄の芸術と文化について視聴者に教育し、情報を提供する上で重要な役割を果たしている非営利団体です。 2009 年に設立された ArtsATL の目標は、都市の経済的および文化的健全性に貢献する持続可能な芸術コミュニティの構築を支援することです。

このパートナーシップまたはその他についてご質問がある場合は、パートナーシップ担当シニア マネージャーの Nicole Williams ([email protected]) までご連絡ください。

著者について

クレジット: Stephen B. Morton、アトランタ ジャーナル憲法

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