ArtSEA: シアトルのアーティストがテキスタイルのメッセージを発信

さらに、40年の歴史を経て閉館するパイオニアスクエアギャラリー。

3 世紀にわたる世界 9 地域の見事な手染めと手織りの織物を特集した「イカット: 魅力的な布の世界」は、2023 年 5 月 29 日まで開催されています。(シアトル美術館)

「布がいかに魅力的なものであるかを多くの人が忘れています」と学芸員パム・マクラスキー3月の開会時にこう語った。シアトル美術館の「イカット：魅力的な布の世界」。 その瞬間はおかしいと思ったが、彼女が複雑で創意に富んだ染色や手織りの織物が並ぶ部屋を次々と記者団に案内していくうちに、私も同意せざるを得なかった。

マクラスキーがプレビュー中に指摘したように、ファストファッションやその他の工場で作られた生地の普及により、私たちは生地の製造についてほとんど考慮することがほとんどなくなりました。

イカット (5 月 29 日まで) ではそのようなことはありません。イカットでは、世界 9 つの異なる地域、そして数世紀にわたって集まった織物芸術が、それぞれのデザイン要素に慎重な考えが織り込まれ、一種の「スロー ファッション」を祝います。

私は、イカットの模様がどのように作られるのか、特に背景にぼやけた形を繰り返しプリントして模様を作る人気の模造イカット生地とは区別して、まったく理解できませんでした。 しかし、本物のイカットは、特定の糸を選択して結び付けるという骨の折れるプロセスであるため、全体的に適用される染料に「抵抗」します。

インドネシアのイカットに特化した信じられないほどカラフルな展示のオーシャンブルーのギャラリーで、そのプロセスにピンと来た。そこでは、布を綴じるプロセスのサンプルが制作の舞台裏を明らかにしている。

ArtSEA: Notes on Northwest Culture は、Crosscut の毎週の芸術と文化のニュースレターです。

ここには、日本の藍色の着物やナイジェリアの多彩な模様のローブなど、豪華な衣服や壁掛けがたくさんあります。 インド、ウズベキスタン、アメリカ大陸からの驚くべき布芸術作品。

テキスタイルは触感を求めているように見えますが、避けてください。 SAM は、生地を望ましくない取り扱いから保護するための賢い方法、つまり木琴に似た木製の床フェンスを設計しました。プレス内覧会に参加した何人かの人が、近づきたいあまりにつまずいてしまうのを見ました。

北西部の海洋生物学者でキルターになったカーラ・ステアによる「Denticles」は、顕微鏡で見たサメの皮膚をベースにしている。 (前庭ギャラリー)

実際、今、地元のギャラリーの壁には魅力的な布がたくさん飾られています。 で前庭ギャラリーバラードの新しい展示「ウォールハンギング」（5月18日～6月10日、アーティストレセプション5月20日）は、キルティング、タフティング、タペストリーを探究し展開する現代的で実験的なテキスタイルとファイバーアートのグループ展です。

遊び心のあるミックスにはノースウェストのアーティストも含まれていますデボラ・カプール家族のサリーを再利用して作られた巨大な壁彫刻「ダルビッシュ」とシアトルのデジタル織機タペストリーアリス・ウッド 。 ここで最も魅力的な布作品の 1 つは、次の作品です。カーラ・ステア元海洋生物学者である彼女は、海洋生物の顕微鏡的な見方を立体的なキルトのインスピレーションとして使用しています。

ピュージェット湾のパシフィックツノザメの皮膚を基にしたもの – 電子顕微鏡で見たところ – Stehr's歯列「キルトは、間違った方向にこするとサメの皮膚をざらざらさせる小さな歯のような構造を再現しています。（サメを間違った方向にこすらないでください。）キルトでは、歯歯は接着剤と手描きのバティック生地で作られています。結果は、これまで見たことのない布地のようで、非常に奇妙 + 科学的 = 魅力的な布地です。

「生きていると感じるとき、私は気の置けない人生、夕日がすべて息を呑むような美しい世界を想像しようとします」、猫ファンのジョーイ・フェルトカンプによる柔らかい彫刻。 (グレッグ・クセラ・ギャラリー)

でグレッグ・クセラ・ギャラリーブレマートン在住のアーティスト、パイオニア・スクエアにてジョーイ・フェルトカンプは、実生活からインスピレーションを得た「ソフト スカルプチャ」（キルトではない縫製された壁掛け）シリーズの新作を展示しています。

「Tell Your Cat I Said PSPSPS」（5 月 18 日から 7 月 1 日、アーティスト レセプションは 6 月 1 日）は、フェルトカンプが最近購入した 5 匹の野良猫に大きな影響を受けており、愛らしい布地のシルエットで野良猫に敬意を表しています。 その中には、可愛らしい布製の花の束も含まれている。なぜなら、フェルトカンプがインスタグラムで言ったように、あのクソ猫のせいで本物の植物を室内に持ち込むことができなくなったからである。

ファブリック熱に気付いた場合は、次のことに注意してください。現在開催中のショーを観る時間はまだあります。ベーリングハムのライトキャッチャー博物館 。 「型染めの今日: 日本美術の移行」 (6 月 11 日まで) では、米糊レジスト (上記のイカットと比較) と手でステンシルされた紙を含む、歴史ある織物染色プロセスの現代的な使用法を紹介します。 ハクガチョウからマクドナルドの脱落者、米国議会の女性までを題材にしたこれらの新鮮な形式の応用は、驚くべきものであり、美しいものです。

そして、メソッドギャラリーシアトルのパイオニアスクエアにてアーティストミーガン・プリンスは、レッド ラチェット ストラップ レムナント リレーションシップ (RRSRR) (6 月 1 日から 7 月 6 日まで) を展示しています。これは、12,000 フィートの使用済みの赤いストラップ (地元のアーティスト集団サットン ベレス カラーによって寄贈) から編まれた非常に大きな塊状の吊り下げ作品です。

環境への関心を持つ織工であるプリンスは、柔らかい彫刻を作るために周囲のコミュニティから抜け落ちたものを調達することがよくあります。最近では、進行中の新しい「レインボー ジーンズ ボディ」のために、あらゆる色の古いジーンズを探している姿がインスタグラムで目撃されました。 説得力があります！ 布！

シアトルのギャラリスト、リンダ・ホッジス（左）、1981年ファウンテン・ファイン・アーツにて。 2018年シアトルアートフェアのリンダ・ホッジス・ギャラリー・ブース右。（リンダ・ホッジス）

今週のニュースレターの最後は、長年地元で吊り下げアートに取り組んでいるキュレーターの紹介で終わります。リンダ・ホッジスは1983年からパイオニア・スクエアで自身のギャラリーを運営してきた（イヴォンヌ・バンクスとともにホッジス/バンクス・ギャラリーとしてスタート）が、店を閉じることになった。

今週初めに私が彼女と電話で話したとき、75歳のホッジスさんはこのタイミングが「ちょうどいい感じだ」と話し、ギャラリーには寿命があり「自然な進化」だと付け加えた。 彼女が最初に取り上げたショーは、1983 年に地元のマルチメディア アーティスト、ジャック シュバリエの作品でした。最後のショーでは、黄金色でユーモアたっぷりのパルースのシーンで高く評価されている、現在 101 歳の北西部の画家ゲイレン ハンセンがフィーチャーされます (6 月 1 日から 30 日まで) ）。

ニューヨーク市出身のホッジスは、1976 年にシアトルに移住し、常にアートに目を向けてきました。 1980 年にアート コンサルタントとして働き始めた後、彼女は自分のギャラリーを運営し続けました。「40 年間、年間 12 回のショーを続けてきたのです」と彼女は驚きました。 ホッジスさんは、すべての番組レビューの新聞の切り抜きを「回想録用に」今でも持っていると冗談めかして語った。

シアトルのアートギャラリーに関しては、ホッジス氏は、より新しいスペースが続々と誕生しており、順調に撤退するつもりだと語った。 「私はこの町に対して非常に楽観的です」と彼女は言った。 「ここは今でもブームの街です。ああ、シネラマが戻ってきてとてもうれしいです!」

引退後に何をするかについてホッジスさんは、旅行や家族と過ごすこと、そしてギャラリーオーナーとしては目新しいことかもしれないと述べ、「第一木曜日のアートウォークに出かけるかもしれない」と語った。

この週刊ニュースレターは、芸術ニュースや文化イベントをあなたの受信箱に直接お届けします。

私たちは、PNW にとって重要な問題に関する Crosscut の詳細な報道を維持するために、あなたのような読者からの寄付に依存しています。

さらに、SIFF エジプトでのサイエンス フィクションとファンタジーの短編フィルム フェストなど、より突飛なアートも展示されています。

あるアジア系アメリカ人家族の体験を通して、「アトランティックシティで今夜会いましょう」は、依存症の暗黙の闘いに焦点を当てています。

今シーズンは、ベトナム系アメリカ人のティーンエイジャーからヘンリー 8 世の元妻まで、地元のステージでさまざまな声が披露されます。