トワル・ド・ジュイ: 有名なデザインについて知っておくべきことすべて

ステファニー・スポーン

古典主義者、マキシマリスト、そして室内装飾やインテリア デザインの一般愛好家にとって、トワル ド ジュイの魅力に抗うことは不可能です。 牧歌的な情景と人目を引くコントラストを持つ牧歌的なトワルのデザインは、ドイツ人実業家クリストフ・フィリップ・オベルカンフ (1738 ～ 1815 年) がフランスのジュイ アン ジョザにプリント織物工場を設立して以来、18 世紀に世界を席巻しました。文化的な時代精神を取り入れたファッショナブルな作品で有名になりました。 今日、人々はそのストーリーテリング能力を求めてトワル ド ジュイに集まり、クリエイターたちは自分たちの身近な場所でこのトワル ド ジュイに独自のひねりを加えることが増えています。AD 100 の先見の明を持つシーラ ブリッジズがハーレム トワル帝国を率いるのはその例です。 コモ湖からナンタケット島までの目的地を描いたトワル ド ジュイにインスピレーションを得たテキスタイルは、最近のファブリック トレンドのリストにも掲載されています。

トワル ド ジュイに対する一般の人々の理解を拡大し、修正するために、AD PRO は、牧歌的な版画をはるかに超えたものを網羅し、この人気の生地に関する説明を編集しました。

まず最初に語源について説明します。トワルという言葉はフランス語で「布」を意味します。 したがって、「トワル・ド・ジュイ」とは、ベルサイユからわずか4マイル、パリの南西郊外にあるフランスのジュイ・アン・ジョザのコミューンで作られた布地（通常は綿）を指します。 たとえば、他のフランスの町のトワルには、トワル ド ナントやトワル ドランジュなどがあります。 「今日、トワル・ド・ジュイは、デザインの起源に関係なく、すべての[単色の]プリント生地を意味する一般的な用語になりました」と美術史家であり、ピエール・フレイのアーキビストであり、『トワル・ド・ジュイ』の共著者でもあるソフィー・ルアール氏は説明します。 「しかし、歴史的には、トワル・ド・ジュイは1760年から1843年の間にジュイ・アン・ジョザのオベルカンフによって作られたプリント生地です。」 オベルカンフ工場の設立前、設立中、設立後に多くの企業が同様のトワル スタイルを生産していたため、歴史家は、製造時に追加する必要があった明確なプリンターズ マークによって本物のトワル ド ジュイ生地を識別できます。

Auberge du Jeu de Paumeの内装にはキャンバスプリントの壁紙が施されています。

トワル ド ジュイは、多くの場合、単色の牧歌的な風景がプリントされた白またはオフホワイトの綿生地で構成されていますが、それだけではありません。 実際、オベルカンフの作品の大部分は花と幾何学的なモチーフに捧げられていました。 ジュイ美術館コレクションを管理するマリー・オリヴィエとルアールは、象徴的な牧歌的なイメージを特徴とするオベルカンフのパターンが 650 種類ある一方、多色の花のパターンは 30,000 種類以上あると語ります。 歴史的には、「その生地がファッションに使用されるかインテリアに使用されるかを決定するのは、その規模だけでした」とルアール氏は言います。 ピエール・フレイが所有するブラクニエ・ライン（同社が1991年に買収したフランスの伝統的ブランド）のプティ・アパルトマン・ドゥ・ラ・レーヌの室内装飾品は、インテリアトワルファブリックの一例である、と彼女は説明する――たとえば、ピエール・フレイの小規模なプティ・ジュイとは対照的に、本来は衣類用に作られたもの。

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ルアール氏は、トワル・ド・ジュイの物語的なフレンチ・カントリーの模様が今日でも人々に記憶されているのは、これらの織物が花柄の織物よりも保存されているためであると述べています。 「彼らは私たちに神話や文学について教えてくれた」と彼女は言い、歴史の重要な瞬間を記録し、そのストーリーテリング能力により、最終的にはそれらの多くが長年にわたり維持されることになったという。

「たとえ人々が『トワル・ド・ジュイ』やオベルカンフの名前を知らなくても、そのモチーフはすぐに分かります」とオリヴィエはAD PROに語った。

ルアール氏によると、最古の印刷織物はパキスタンのモヘンジョダロで発見され、その起源は紀元前 2500 ～ 1500 年に遡ります。 西洋でそのような織物が人気を博したのはずっと後のことです。アジアとヨーロッパの間で貿易が拡大した 18 世紀に、インドの織物を模倣した軽量のプリント綿織物である「インディエンヌ」がフランスで人気になりました。 生地は柔らかく、上質で、掃除が簡単でした。 ルアール氏は、現在では多くの顧客が歴史と緑青の感覚を伝えるためにクリーミーなオフホワイトの背景を持つトワル ド ジュイの生地を好むが、これらの生地はもともと可能な限り白であることを意図していたと付け加えた。 インディエンヌはまた、染料を布地に付着させて退色を防ぐ媒染技術を使用したことにより、豊かな色彩を実現しました。

フランスの絹産業を保護するために、ルイ 14 世は 1686 年に綿織物の生産、輸入、着用を禁止しました。「貴族は綿の切れ端をこっそり盗むことで知られていました」とオリヴィエは言い、ルイ 15 世の愛人ポンパドゥール夫人が綿布を丸ごと持っていたのは有名だと指摘した。 「禁断のトワル」で飾られた家。

オベルカンフは染色家の家系に生まれ、何年もヨーロッパ中を旅して自己教育し、彫刻と印刷の技術を学びました。 インドとイギリスの布地、そして絹織物に大きな影響を受けた若い起業家は、スイスとフランスの国境で布地のプリントを始めました。 1759 年 (綿花禁制が終了したのと同じ年) に、彼はベルサイユとセーヌ川の近くに住むために、事業をジュイ アン ジョザに移転しました。 （トワル・ド・ジュイの印刷工程には大量のきれいな水が必要です。）

木版を使用する印刷プロセスは非常に労働集約的であり、トワルは貴族のみが購入できる贅沢品でした。 染料の色ごとに別々の浴が必要であり、1 つのパターンに最大 20 色も使用できました。 1770 年に工場に銅版印刷が導入され (オベルカンフがイギリス訪問後に発見した) 技術が向上し、今日私たちがトワル ド ジュイから連想する象徴的な田園風景などの単色のトワル プリントが可能になりました。

1783 年、ルイ 16 世はオーファーカンフの事業に王立製造所の指定を与えました。 18 世紀の終わりまでに、技術の進歩により生産が急速に加速され、銅製のローラーを使用した工房では 1 日あたり 5,000 メートルの布地 (人間の生産量の何倍も) を生産できるようになりました。 オベルカンフの起業家精神に感銘を受けたナポレオン皇帝は彼の工場を訪問し、1806年に彼にレジオン・ドヌール勲章を授与しました。

1815 年は、オベルカンフとフランスにとって転換点となりました。 ナポレオン戦争は綿花と特定の染料の輸入に影響を与え、オーベルカンフは皇帝の敗北直後に亡くなりました。 この工場は 1821 年に売却され、1843 年に完全に閉鎖されました。閉鎖後、大規模なオークションが開催され、ブラケニエ (当時はカーペット会社) が多くの繊維文書と印刷機器を購入しました。それらは現在でも新しい生地を復活させ、情報を提供するために使用されています。 創立200周年を祝う2023年春のコレクションでは、ブラケニエはベルサイユ宮殿から、マリー・アントワネットの小さなアパートを改装するために3種類の生地を再発行してプリントするよう依頼されました。

当時のすべての工房の標準であったように、オベルカンフは頻繁にアイデアを交換し、イギリス、アイルランドなどから彫刻を購入またはコピーしました。 しかし、それらの工場はマリー・アントワネットを顧客と呼ぶことはできませんでした。 真のビジネスマンであるオベルカンフは、最盛期には 1,000 人以上の従業員を雇用するまで会社を拡大し、貴族、そして最終的にはヨーロッパ全土の大衆に独自のアピールをする方法を見つけました。 彼は、特に中流階級向けに 2 ～ 3 枚の木版を使用するトワルを制作し、人気の銅版印刷のモノクロ品種よりも安価にしたほか、銅のローラーで作るミニョネットとして知られる小さな花柄の織物も制作しました。

オベルカンフの市場支配のもう 1 つの重要な部分は、彼の創造性でした。 「彼は、自分の工場の成功は、自分の製品の美しさと多様性にかかっていることを知っていました。彼は、シノワリや最新のオペラや小説など、ファッショナブルなものを使うのが好きでした。なぜなら、流行の題材を使えば売り上げが伸びると知っていたからです」とルアール氏は語る。主要なイベントに関連した製品をリリースする起業家の取り組み。 アーキビストは、デザイナーたちが今でもトワル・ド・ジュイから深くインスピレーションを受けているのは、その想像力を引き出す力があると信じているからです。 「インテリアのトワル・ド・ジュイを見ていると、ベッドから旅行することができます。（『フィガロの結婚』の）フィガロと一緒にいたり、最初の熱気球を目撃したりするのは、とても魔法のようです。」

オベルカンフは、工場のアトリエで才能ある彫刻家やイラストレーターと緊密に協力して、当時の本や有名な画家から既存の彫刻をコピーすると同時に、新しい彫刻も考案しました。 「ジャン＝バティスト・ユエは、（ベルナルダン・ド・サン・ピエールの物語の一場面を描いた）『ポールとヴィルジニー』や『エスカルポレット』など、この工房で最も有名なトワル作品のいくつかを制作しました」とオリヴィエは言います。 「ヒュエは動物を専門とする画家で、牧歌的なものに対する一般的な好みに応じた多くのモチーフをオーベルカンフに制作しました。」

18 世紀には、装飾的なトワル ド ジュイは主にカーテン、公爵夫人の天蓋付きベッド、椅子に使用されていました。 次の世紀には、ルアールの言うところの「トータルルック」と呼ばれる、完璧にマッチしたトワル・ド・ジュイのテキスタイルを家具やインテリアに取り入れることが人気になりました。 現在、トワルの壁紙、カーテン、室内装飾品のオプションは色と規模が無限で、ソファ、カーテン、化粧室の壁などにすぐに着用できます。

トワル ド ジュイは、モンテーニュ通りにある最初のブティックのインテリアに牧歌的なトワル模様を際立たせたクリスチャン ディオールをはじめ、ファッショナブルなセンスメーカーたちに長年愛されてきました。 20 世紀後半、ヴィヴィアン ウエストウッドやジャン ポール ゴルチエなどのデザイナーのおかげで、トワル ド ジュイは復活を遂げました。 そして再び、2016年にマリア・グラツィア・キウリがディオールのクリエイティブ・ディレクターに就任したとき、キウリはブランドのアーカイブを調査し、メゾンの伝統に敬意を表して自身のトワル・ド・ジュイをデザインしました。そのパターンは、ファッションと家庭にわたるディオールの現代的なブランディングに不可欠な部分となりました。 。 ジュイ美術館は、適切な印刷技術と歴史を教えるために、キウリを含むデザイナーと頻繁に協力しています。

Sheila Bridges、Harlem Toile の AD100 デザイナー

2023 年には、風光明媚なトワル ド ジュイに新たな解釈がいくつか見られますが、ほぼ 20 年にわたってこの歴史的なジャンルを自分のものとして受け入れてきたデザイナーの 1 人が、AD100 デザイナーのシーラ ブリッジズです。 自分に語りかけてくるトワル・ド・ジュイが見つからなかったとき、ニューヨークを拠点とするこのデザイナーは、アフリカ系アメリカ人の経験と結びついた固定概念を風刺するハーレム・トワルを生み出しました。 （彼女のラインは米国で印刷されています。） 「私はトワルのストーリーテリングの側面が好きで、デザイナーとして、自分自身を視覚的なストーリーテラーだと思っています」とブリッジズは AD PRO に語ります。 現在、クーパー ヒューイット、スミソニアン デザイン博物館を含む美術館の常設コレクションに収蔵されているハーレム トワールは、コンバースからウェッジウッドまで幅広いコラボレーションで熱心なファン層を生み出しています。

アーティストのリチャード・サジャも、何年にもわたってトワル・ド・ジュイに新鮮な視点をもたらしてきたニューヨーカーです。 ニューヨーク州キャッツキルに拠点を置くサジャは、元の図にカラフルなブーファンなどの手刺繍のディテールを追加することによって、フレンチ トワルの正式なパターンの「干渉」と彼が呼ぶものを作成します。 2023 年 4 月 4 日から 5 月 28 日まで、彼の面白く破壊的な作品は、ジュイ美術館の「ミューズとモンスター: トワル ド ジュイの幻想」と呼ばれる展覧会で展示されます。