芸術的なインスピレーションとしてのサウンド

ファブリック ワークショップ アンド ミュージアムは、音を探求し、音と関わる展覧会「ソニック プレゼンス (または不在): 現代美術における音」を開催します。

ファブリック ワークショップ アンド ミュージアム (FWM) は、音を探求し、音と関わる 22 人のアーティストを特集する展覧会「ソニック プレゼンス (または不在): 現代美術におけるサウンド」を発表しました。 実際の音を組み込んだ作品もあれば、鑑賞者が自分自身の音の経験や記憶に頼って作品を解釈することを促す作品もあります。 アレック・アンコヴィッチがキュレーターを務めたこの展覧会は、2023年6月23日から2024年1月7日まで開催される。

展覧会に参加するアーティストは、テリー・アドキンス、ジャニーン・アントニ、モー・ブルッカー、ニック・ケイブ、レンカ・クレイトン、ケビン・クーリー、ピーター・エドワーズ、ギレルモ・ガリンド、アン・ハミルトン、クリスティン・サン・キム、フィリップ・アンドリュー・ルイス、グレン・ライゴン、トーマス・メイダーです。 、ジェイソン・モラン、ロバート・モリス、スティーブン・ペトロニオ、ラウル・ロメロ、インカ・ショニバレ、パトリック・サイラー、キキ・スミス、レノア・トーニー、ミカ・タジマ。

FWMの歴史を通じて、アーティスト・イン・レジデンスはサウンドを滞在の焦点または概念的な要素として使用してきました。 これらのプロジェクトでは、サウンドを直接翻訳する方法、そのエネルギーと文化的形態の間接的な表現をキャプチャする方法、または聴衆からの可聴反応を引き起こす方法をしばしば模索してきました。 展覧会のタイトルが示すように、展示された作品は、視覚と聴覚の間の明白なつながりである「音の存在」の概念を示しています。 ソニック プレゼンスでは、博物館のコレクションからの作品と厳選された貸与作品を展示し、暗示されているか、想像されているか、存在していないか、現実化されているかにかかわらず、視覚芸術における音の共鳴テーマを探索するよう訪問者を誘います。

素材の探求に重点を置くことが多いレジデンシーの一環として、FWM のアーティストの中には、サウンド、パフォーマンス、または文化的反響の経験を視覚的に翻訳することに目を向けた人もいます。

インカ・ショニバレの場合、無音空間の無重力を示唆する、ギャラリー内に宙に浮いた等身大の2人の宇宙飛行士像で構成されたアフロフューチャリズムの彫刻『スペース・ウォーク』（2002年）を制作する際には、フィラデルフィアのサウスストリート地区でビニールレコードを探し回る必要があった。 70 年代のフィラデルフィア サウンド ムーブメントの視覚的図像と当時新興の地元アーティスト、ジル スコットは、黒人音楽アーティストの文化的エネルギーを人物に着せ付ける 4 つのカスタム バティック テキスタイル デザインのインスピレーションとして機能しました。 音を身にまとうという概念は、ニック・ケイヴのサウンドスーツでさらに探求されており、カラフルなぴったりとした脚の上にそびえ立つぬいぐるみの鮮やかな鎧が特徴です。また、シルクスクリーンの楽譜と雰囲気を呼び起こすレノア・トーニーのクラウド・ガーメントでは、さらに探究されています。穏やかな雰囲気が融合して、身を守る穏やかな衣服を形成します。

2010 年のシルク版画『目で聞いて ttgg』では、説教師の息子でフィラデルフィアの芸術家、故モー・ブルッカーが、その鮮やかな色と抽象化された形を通して、視聴者に幼少期に教会で過ごした音を思い起こさせます。一方、パトリック・サイラーが 1987 年にスクリーンプリントした『ブラスター』クラシックなラジカセに魅了されたリスナーの様子を捉えています。 逆に、ピーター・エドワーズのインタラクティブな彫刻「スペクター」は、天井から降りてくる照明された球体のクラスターで構成されており、訪問者の音に目に見えて反応します。

楽器は、素材としても形としても、ソニック プレゼンス全体で繰り返されるテーマとして機能します。 この展覧会には、故フィラデルフィアの芸術家による最後の作品であるテリー・アドキンスの「Aviarium」シリーズからの2つの彫刻が含まれており、鳥の発声の波数ベクトルを記念碑的なスケールに変換し、シンバルとアルミニウム棒を使用して純粋に彫刻の形で歌を捉えています。 ジェイソン・モランの最近の作品は、ピアノの鍵盤の上に紙を置き、飽和顔料を使用することで音楽制作の残骸を探求し、演奏の痕跡を鮮やかに捉えています。

メキシコの作曲家でアーティストのギレルモ・ガリンドは、メキシコとアメリカの国境沿いを旅した際に収集した、移民の痕跡が残る廃棄物から楽器を製作し、この場所が『ソニック ボーダー』のインスピレーションとなっています。 ガリンドのオリジナル音楽の録音と組み合わせることで、これらの遺物は移民の複雑さと生きた経験と共鳴します。

デビュー作となる『The Sound of the Sea』は、元アーティスト・イン・レジデンスのレンカ・クレイトンとフィリップ・アンドリュー・ルイスによる新しい共同作品で、小道具を利用して映画、ラジオ、テレビの日常的な音響効果を再現するフォーリーアーティストのプロセスを探求しています。 ; この作品では、クレイトンとルイスは、海の音を作成するために使用される予期せぬオブジェクトを収集し、再文脈化しました。

グレン・ライゴンの『スキン・タイト』は、8 つのサンドバッグとグラフィック壁紙で構成されており、黒人の男らしさと、場所および対象としての黒人の身体の概念を反映しています。 アイス・キューブなどのラッパーの画像やモハメド・アリのテキストで飾られたこのインスタレーションは、訪問者にサンドバッグの作動の衝撃と意味を突きつけます。

Sonic Presence では、アートワーク自身が作成したサウンドの概念的な概念も探求します。 FWM滞在中に、ミカ・タジマは進行中のネガティブ・エントロピー・シリーズを開始しました。このシリーズは、制作状況のイメージとして機能する織られた音響ポートレートで構成されています。 ジャカード織機を使用して産業空間を記録したアーティストは、それらの記録をスペクトログラムに視覚的に変換し、その後、同じ織機のいくつかでジャカード織りのデザインを作成しました。 FWMでの滞在以前の作品であるロバート・モリスの『Box with the Sound of Its Own Making』（1961年）は、鋸引きやハンマー打ち、停止や音など、独自の構造の録音を発する普通の木製の箱を提示しています。従来、進歩とはあまり結びつかない活動。

レンカ・クレイトンが現在進行中のタイプライター描画シリーズでは、マークメイキングを通じて不協和音と不在の両方を探求しています。 フィリップ・アンドリュー・ルイスとケビン・クーリーのハーモニー・オブ・ザ・スフィアは、パフォーマンスとレリックを融合させています。 彼らは 1,000 枚のサイレント ビニール レコードを破壊し、その廃墟だけから作られた 100 枚の LP レコードの最終版を含む、多くの作品にインスピレーションを与えました。 再プレスされると、訪問者が聴くことができる新しいレコードには、静かなレコードをプレスする際に工場がざわめく音や、壁に投げつけられたときにレコードが最初に破壊される音などが刻み込まれます。

この展覧会では、無数の形式のコミュニケーションも探求しています。1993 年に出版されたアン・ハミルトンの首輪作品「無題」は、馬の毛で編んだアルファベットで身体と言語の関係を探求しています。 FWM で作られた複数のアーティストであるキキ・スミスの「Singing Siren」は 12 回以上版があり、その歌が魅力的であると同時に致命的である神話上の生き物たちの待ち望んでいる合唱団を形成しています。 ジャニーン・アントニとスティーブン・ペトロニオの 2016 年の作品「Swallow」のプロトタイプは、つながりと対話を生み出すカスタム座席を提供します。

クリスティーン・サン・キムとトーマス・メイダーによる2本の映画作品は、音響とコミュニケーションに重点を置いた展覧会を継続しています。 「Tables and Windows」では、アーティストたちは共同即興ゲームのように体を絡め合い、ネイティブのアメリカ手話 (ASL) 話者と ASL 学習者としてのさまざまなスキルセットを交渉するために協力します。 貸し出し中の別の作品は、人間のコミュニケーションを超えたものを見据えています。 フィラデルフィアのアーティスト、ラウル・ロメロの彫刻インスタレーション「植物による植物のための音楽」は、スピーカー、彫刻、リスニングステーションを融合させ、亜音速周波数の受信者または作成者としての彫刻の植物の役割を探ります。 予期せぬユーモアを駆使したこれらの作品は、言語と音の認識されている限界に疑問を投げかけ、訪問者をアーティストの未開発の可能性を探求するアーティストに誘います。

総合すると、Sonic Presence の 22 人のアーティストによる作品は、現代美術が音のアイデアと関わり、視覚と聴覚の間の探索の橋渡しをする可能性を提供する数多くの方法を提供します。

「Sonic Presence (or Absence): Sound in Contemporary Art」は、元 FWM 展覧会マネージャーの Unkovic が主催します。

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