これはエジプトにおけるファッションの転機なのか？

エジプトのような比較的若い市場でファッションを主要な収益源にするには、キャットウォークの光沢のある写真、まばゆいばかりのショー、華やかな展示会だけでは不十分です。 成長の可能性と、新たな地元ブランドがかなりの市場シェアを獲得できる余地を残していることを考えると、今後数年間はエジプトにおけるファッション界の分水嶺となるかもしれない。

夏は通常、ファッション デザイナーにとって人気の季節ではありません。 豊かで暗い色合い、生地の装飾、完璧なパターンなど、より質感や表現力を高めることはできません。 それにもかかわらず、夏の入り口である5月の初めに、エジプトで最初のファッションウィークが開催されました。

このイベントに典型的な「夏の美学」を生み出すような、輝く海の波も熱帯のヤシの木もありませんでした。 その代わり、イベントはモスク、マドラサ（イスラム大学）、教会、博物館、噴水などエジプトで最も有名な遺産がいくつかある旧カイロの中心部で開催された。

灼熱の夏の天候の中、エジプトのファッション デザイナー、モデル、写真家、クリエイターのコミュニティが全員集まり、エジプトの最高のファッション、芸術、歴史、文化を祝いました。

「過去、現在、未来」をテーマに、第1回エジプト・ファッション・ウィークの開幕夜がカイロのタハリールにあるエジプト考古学博物館で開催された。 エジプトファッションウィークは、一方では現代エジプトのクリエイティビティの見事な展示と、他方ではエジプトの深い過去の復活の間で、何世紀にもわたるエジプトの芸術的功績と、エジプトのデザイナーの想像力の相互作用を紹介するものでした。過去と現在。

イベントの次の2日間は、ギザのドッキにある農業博物館で開催された。これは、5年間改修のため閉鎖されていた後、そこで開催される最初の大規模なイベントとなった。 この場所は、ファッション業界固有の現代性と伝統的で文化的な雰囲気を融合させることで、テーマを実現するのに役立ちました。

屋内イベントでは、ジュエリーデザイナーのアザ・ファミー氏や『ヴォーグ・アラビア』編集長のマヌエル・アルノー氏といった国内外の業界の大御所とのパネルディスカッションやトークが行われた。 スタートアップと持続可能性から人工知能と正式なファッション教育に至るまで、講演は多岐にわたり、あらゆる階層のファッション愛好家や専門家に応えることを試みました。

屋外イベントにはファッションショーや展示会が含まれ、サラ・バハーやワシーム・カドラなど多くのデザイナーがコレクションを展示しました。 5月15日のイベント最終日は10月6日市のモール・オブ・アラビアで開催され、観客がファッションウィーク中に見たアイテムの一部を購入できる「ショップ・ザ・ランウェイ」イベントが開催された。

「エジプト ファッション ウィーク」と聞いて多くの人が頭に浮かぶかもしれない疑問の 1 つは、「なぜ今なのか?」ということです。

この瞬間は 2 つの理由から重要です。 まず、エジプトには、鑑賞からあからさまな文化の盗用や搾取に至るまで、西洋のデザインに影響を与えてきた長く複雑な歴史があります。

ジャーナリストやファッション専門家による数え切れないほどの話によると、1920 年代のツタンカーメン王の墓の発見は、家具、装飾品、ジュエリー、スタイルの全体的な変化を引き起こしました。 フランスの高級ブランド、カルティエによる金製の翼のあるコガネムシから、アメリカの企業 HR マリンソン & カンパニーによるシルク ビジネスの繁栄に至るまで、世界はエジプトマニアに席巻されました。

エジプト綿、エジプシャンブルー、コールなどの言葉やフレーズは、西洋のファッションがエジプトからどれだけの影響を受けているかを示しています。 英国の歌手アデルは、エジプトのオアシスシワで有名な伝統的な刺繍が施された黒いウェディングドレスを着ているのが目撃されたことがある。 パリのファッションハウス「クロエ」は、アデルのドレスが実際には自社のデザインだったと発表し、物議を醸した。 この論争は、ファッションの地域的所有権がいかに薄れ、正当な評価も与えずに地域社会のデザインを模倣する世界的なファッションハウスによって横領されてきたかを明らかにした。

エジプト・ファッション・ウィークはファッション政治に完全な変革をもたらすわけではないかもしれないが、グローバル・サウスの才能を評価し、地元ブランドが市場シェアを主張する余地を生み出す足掛かりとなる可能性がある。

エジプトも、長年にわたって大幅な成長を遂げた急成長市場がなければ、これほど盛大なイベントを開催することはできなかっただろう。 エジプトアパレル輸出評議会（AECE）のマリー・ルイーズ会長によると、同業界の輸出額は2020年の14億5,700万米ドル（450億エジプトポンド）から2021年には41％増加し、24億9,000万米ドル（760億エジプトポンド）となった。デルタ都市マハラに、1日あたり30トンの生産能力を持つ世界最大の繊維工場を設立することを計画している。

この市場の急成長は、エジプトのファッションの素晴らしさを世界中に発信してきたポッシュ・マネジメントやフレアPRなど、大手ファッションPR・マーケティング代理店の台頭とも重なっている。 2017年、アメリカのポップアイコンであるビヨンセは、エジプトの高級ブランド、オクテインがデザインしたバッグを着用した写真をインスタグラムに投稿し、最も有名なセレブの一人となった。

しかし、今日のファッションの瞬間は、都市部のファッション コミュニティだけのものであるべきではありません。 エジプトの多くの村には、怠慢と支援の不足により絶滅寸前となっているユニークな工芸品の本拠地があります。 エジプトのファッションと視覚文化を支援することは、長い間忘れ去られていた産業を支援するだけでなく、女性、伝統、アイデンティティも支援することになります。

ソハグにひっそりと佇むアクミム村には、エジプトの女性の環境と環境を凝縮した織物芸術の宝物が保管されています。 古代以来、手織りの綿とリネンに対するアクミムの名声は今も受け継がれています。

女性たちのテキスタイル デザインは、木々、川、花、動物、鳥、野原や農場の風景などの描写を通じて、彼女たちが住んでいる田舎の環境を反映しています。これらは、エジプトの伝統的な服装の視覚的な田舎文化を形作るのに主に役立ってきました。

これはファッションの瞬間ですが、ほんの一瞬です。 幅広い投資家、起業家、マーケター、クリエイターの強力な支援がなければ、すぐに終わってしまうだろう。 ピラミッドの前でコレクションを発表するフランスのファッションハウス「ディオール」であれ、ルクソールのハトシェプスト神殿で創立50周年を祝うイタリアのファッションハウス「ステファノ・リッチ」であれ、業界への継続的な投資がなければ、そのすべては純粋な見世物として記憶されるだろう。 。

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